Il percorso

1) Il percorso prende le mosse dall’osservazione da un esempio di statuaria classica – l’Atena Lemnia del V secolo riprodotta dalla gipsoteca di Brera ed esposta nella sala del museo farfalla.
Di questa opera di Fidia viene mostrata la rigorosa composizione e la gabbia di proporzioni che definiscono tutti i rapporti antropometrici del volto, come esempio evidente della ricerca di un “misura” oggettiva, universale della bellezza umana.

2) La ricerca di una regola estetica, quindi, nel significato originale del termine regola, qualcosa che regge, che guida, che governa il caos che i Greci percepivano come l’opposto da cui distinguersi grazie alla ragione.
Una lotta tra l’energia naturale informe, cieca e violenta e la lucida forza del pensiero propria dell’uomo, che è rappresentata massimamente nel mito di Teseo e del minotauro, che viene narrato e ritualizzato insieme ai ragazzi in un’atmosfera divenuta intima e teatrale.

3) Al centro dell’edificio, tuttavia, non si rivelerà una creatura mostruosa, ma la propria immagine riflessa, come descritta in molte versioni della prova di passaggio rappresentata dal labirinto. Lo specchio è un simbolo spirituale celato all’interno del simbolo architettonico per evocare quale sia la sorgente di ogni paura, la propria anima, e quale sia al contempo la fonte da cui attingere per riuscire nella prova e ri-uscire al mondo da adulti.

4) E proprio un gioco teatrale con l’oggetto specchio – accettato o evitato a seconda della sensibilità dei singoli ragazzi – porterà l’allegoria antica molto vicina alla tensione che anche oggi per ognuno di noi rappresenta l’incontro con la propria immagine, soprattutto in un’età di transizione come la pre-adolescenza. E la possibilità di scrivere ognuno una propria riga: la forza che ho visto, la paura che ho visto.

5) Al termine di questa attività verranno “scoperti” una serie di grandi ritratti fotografici selezionati tra quelli presenti nella mostra di Guido Harari allestita in uno altro spazio di Fabbrica del Vapore, in un momento di riflessione su cosa traspaia dalle foto della personalità di uomini e donne ritratti.
E soprattutto se ciò che rende queste foto “artistiche” sia ancora l’idea “classica” conosciuta all’inizio di adesione a un modello oppure la capacità di rendere la particolarissima intensità vitale di ognuno dei soggetti.

5 bis) Solo se resta sufficiente tempo. Nei ritratti di Guido Harari risulta evidente come anche il corpo “parli”, il famoso non-verbale che comunica quanto e più delle parole, soprattutto sul piano emotivo.
Siamo consapevoli di cosa dice il nostro corpo? Alcuni ragazzi potranno lavorare “sotto maschera” guidati da un partner alla ricerca di come comunicare al meglio tranquillità, tensione, vanità, imbarazzo, curiosità…

6) Con questo insieme di esperienze e riflessioni alle spalle, i ragazzi sono attesi a un passaggio nel set fotografico allestito in un’altra parte della sala; avranno il tempo di decidere se vogliono essere ritratti da soli, in coppia, in piccoli gruppi o tutti insieme, a seconda della natura delle relazioni che attraversano il gruppo-classe.
Realizzando una foto-ricordo che sarà – crediamo, speriamo – diversa da quelle che abitualmente si organizzano nel corso dell’anno scolastico. Una foto più personale, più vera.
Quindi più “bella”.